Ron Van Dongen

Ron Van Dongen es un fotógrafo holandés (nacido en Judibana, Venezuela, en 1961, se crió en Warmond, Holanda, vive en Portland, Oregón) que realiza fotografía de flores. Aunque este tipo de fotografías ha dominado el mundo de las galerías de arte desde la invención de la cámara, la mayoría de los artistas se sienten atraídos por las escenas botánicas por la belleza inherente de las flores, pero el enfoque de Ron Van Dongen es de dedicación pura al mundo de las plantas.     Anemone Coronaria, 2005 © Ron Van Dongen   Biografía Ron Van Dongen estudió Ciencias de la salud y Biología en la Nederlandse Leraren Opleiding en Delft. De 1989 a 1992 estudió fotografía en la Academia de Arte de la Universidad de San Francisco. Poco después, Van Dongen comenzó a mezclar su amor por la ciencia y el arte. El resultado es un jardín cambiante en su patio trasero, que consta de flores exóticas que cultiva desde que son semillas, específicamente para fotografiarlas con una cámara de gran formato Sinar F1. A diferencia de sus contemporáneos, Van Dongen planta, abona, riega y cultiva sus flores, finalizando esta dedicación con sus fotografías. Sus imágenes resultan de una intimidad… Continuar leyendo …

Alejandro Castellote

Alejandro Castellote es un profesor de fotografía, crítico, ensayista, comisario freelance y fotógrafo español (nacido en Madrid en 1959) que es, posiblemente, una de las figuras más destacadas del panorama fotográfico español actual, tras haber impulsado programas y festivales que aún perviven,  cuando la fotografía y su difusión eran apenas existentes a nivel institucional. Su figura ha servido de nexo entre generaciones de fotógrafos de diferentes contextos y nacionalidades (está muy ligado a la fotografía latinoamericana) y para situar la fotografía en un lugar digno y visible en España.       La fotografía es un medio muy efectivo de representación visual pero al mismo tiempo limita mucho la fantasía. No pretendo con mi fotografía mostrar imágenes realistas e informativas, ni conseguir una percepción directa y concreta. Encuentro mas interesante deconstruir o reconstruir una situación visual. Son los ingleses y los franceses quienes en el siglo XIX generan el lenguaje fotográfico. Se aprovecharon de su hegemonía económica y vieron a los demás países como periferias. Despreciaron lo que teníamos que ofrecer. Y lo peor: nos acostumbramos a fotografiar en inglés. Nos obligaron a adaptar nuestra visión de mundo a parámetros que no siempre nos resultan los más idóneos para explicarla.… Continuar leyendo …

Óscar Monzón

Óscar Monzón es un fotógrafo andaluz (nacido en 1981 en Málaga, vive en Madrid) que ha obtenido un inusitado éxito y reconocimiento internacional con su libro Karma.         A través de un lenguaje que elimina la ilusión de profundidad y potencia la abstracción, Karma nos acerca a la paradójica intimidad del coche en el espacio publico, reflejando las actitudes de sus ocupantes. La secuencia de imágenes combina la piel humana con carrocerías de diseño agresivo, los faros en la noche recuerdan a animales salvajes, el flash a corta distancia provoca el enfrentamiento con las personas retratadas.       Biografía Óscar Monzón estudió fotografía en la escuela Arte 10 de Madrid, y completó su formación asistiendo a talleres con Stephen Shore, Martin Parr y Joan Fontcuberta, entre otros. Es miembro del colectivo Blank Paper desde su formación en 2003 y a partir de dicho año desarrolla diferentes proyectos. Ha recibido una beca de Artes Plásticas y Fotografía del Ministerio de Cultura para el Colegio de España en París, una beca de la Fundación Temas de Arte, fue seleccionado en Descubrimientos de PhotoEspaña 2011 y ha ganado el premio First Book Award 2013 en Paris Photo con su… Continuar leyendo …

Barbara Bordnick

Barbara Bordnick es una fotógrafa estadounidense (vive en Nueva York), internacionalmente reconocida por sus retratos, por su fotografía de moda y por sus naturalezas muertas de flores.     © Barbara Bordnick     La fotografía de moda es la creación de un misterio y un drama. Es un salto de la realidad que te puede llevar a cualquier lugar que quieras ir y juega con la seducción. Fotografiar personas, como en el retrato, es una búsqueda de lo que está por debajo de la superficie. Es allí donde la verdad se encuentra. Al fotografiar desnudos, miro como desearía que me acariciaran. Trato de hacer que la luz sea la caricia sensual de una mano. Después de haber pasado la mayor parte de mi carrera fotografiando moda, retratos y desnudos, era natural que la belleza sensual y el misterio de las flores me fueran a cautivar. Me pierdo en sus matices infinitos y sus sorpresas. El movimiento sensual de sus formas y colores son casi como una danza. Y el lugar tranquilo a donde me llevan es hipnótico.   Moda, flores, desnudos y retratos, todos son lo mismo: luz, forma, color. Y el misterio. Y el misterio es muy importante.… Continuar leyendo …

Huynh Cong Út

Huynh Cong Út, conocido profesionalmente como Nick Ut, es un fotógrafo vietnamita nacionalizado estadounidense (nacido el 29 de marzo de 1951 en Long An, Vietnam, vive en Monterey Park, California) que ha trabajado más de 35 años para la agencia Associated Press (AP) y cuyo trabajo más icónico fue la foto de la niña Phan Thị Kim Phúc, de 9 años, cuando corría desnuda hacia la cámara, mientras escapaba de un ataque cercano de napalm en Trang Bang, durante la guerra del Vietnam.     © Nick Ut / AP En la guerra de Vietnam nadie chequeaba tus fotos (…) hoy te dicen que no estás autorizado a tomar fotos de restos de soldados. Quiero que cuando la gente vea esa foto entienda que no quiero más guerras en el mundo. Hay que acabar con las guerras. No debe haber más fotos de quemaduras de napalm. No sólo hablo de la guerra de Vietnam. No debe haber ninguna guerra. En Irak muere gente cada día. Biografía Huynh Cong Út es hijo de un granjero vietnamita, y su contacto con la fotografía fue en la agencia de noticias Associated Press cuando sólo contaba 16 años, poco después de que su hermano… Continuar leyendo …

Pierre Dubreuil

Pierre Dubreuil fue un fotógrafo francés (nacido en Lille el 5 de marzo de 1872 y fallecido en Grenoble, el 9 de enero de 1944) pictorialista, miembro del Linked Ring, usó la técnica del bromóleo y aportó nuevos enfoques y encuadres a la fotografía, influenciado por el cubismo, el futurismo y el surrealismo belga.     Pierre Dubreuil       Biografía Pierre Dubreuil nació en una familia rica, dedicada al comercio del papel tapiz. En 1888 ingresó en el Colegio de los Jesuitas de San José de Lille y empezó a hacer fotos con una cámara de medio formato con 16 años. Después de tres años en los Dragones de Saint-Homer comenzó a trabajar con el fotógrafo Louis-Jean Delton, que estaba especializada en temas de caballos. En 1891 Dubreuil se convirtió en miembro de la Sociedad Fotográfica de Lille. Allí conoció a Robert Pauli quien le inició en la técnicas de impresión de carbono y platino. De 1896 a 1903 consiguió el reconocimiento en el círculo de los fotógrafos pictóricos. El parisino Photo-club aceptó cinco de sus impresiones en 1896. En 1900 fue admitido como miembro de la Linked Ring en Londres, y se quedó en Londres en 1901 para… Continuar leyendo …

Nicholas Eppel

Nicholas Eppel es un joven antropólogo y fotógrafo sudafricano (vive actualmente en Sevilla, España) que realiza un trabajo documental en proyectos a largo plazo tratando de profundizar en los mecanismos internos y, a menudo ocultos, de la sociedad.     © Nicholas Eppel         Biografía Nicholas Eppel estudió antropología e historia y tras una formación en fotografía de moda y publicidad, realiza proyectos fotográficos de larga duración: a time for legends, sobre Sudáfrica harrington street, la historia de la casa de Elizabeth Barret y sus habitantes between shadows, sobre la migración y la memoria en la Península Ibérica leo, un niño español key of exile (en desarrollo), sobre el largo camino de los judíos y musulmanes expulsados de la Península Ibérica en 1492 y 1609. 1000 days (en desarrollo), imágenes térmicas de los primeros 1000 días de vida. Su proyecto key of exile tiene como objetivo examinar la historia y la herencia (cultural) ibérica desde el año 1492 hasta la actualidad. La historia española en los últimos 500 años en muchos aspectos ha contribuido a dar forma a nuestro mundo moderno y Nicholas ha optado por centrar su trabajo en una serie de «temas» dentro de este… Continuar leyendo …

Robert Adamson

Robert Adamson fue un químico escocés y un fotógrafo pionero (nacido el 26 de abril de 1821 en Burnside, Fife, cerca de St. Andrews y fallecido el 14 de enero de 1848 en St Andrews) conocido por su trabajo fotográfico con David Octavio Hill con quien produjo más de 2500 calotipos, en su mayoría retratos, en los 5 años que trabajaron juntos.     Reverend Thomas Scott of Peel. c. 1846. David Octavius Hill and Robert Adamson       Biografía Robert Adamson fue uno de los 10 hijos de un agricultor.  Recibió una educación básica en la Madras School de St Andrews, donde mostró un talento excepcional para las matemáticas y la mecánica, ganando dos premios en matemáticas. Se convirtió en empleado en una tienda de ingeniería desde una edad muy temprana y fue aprendiz de constructor de molinos durante varios meses. Adamson quería ser ingeniero, pero su mala salud le llevó al encuentro con la fotografía. Su hermano John, que hizo el primer calotipo en Escocia en 1841 y el físico David Brewster de la Universidad de St Andrews le enseñaron la técnica del calotipo y ya en 1839 su talento era reconocido y el propio Fox Talbot… Continuar leyendo …

Wolf Ademeit

Wolf Ademeit es un fotógrafo alemán (nacido en 1954, vive en Moers) que realiza fotografía de animales en cautividad como una forma de retrato artístico.     © Wolf Ademeit Mis imágenes no tratan de tener en cuenta las circunstancias reales. Son mi elegía a un mundo animal que desaparece de forma trágica día a día.   Sólo unos pocos fotógrafos utilizan la fotografía de los animales en los zoológicos como una forma de arte y creo que ésta es una oportunidad perdida … Con mis fotografías me gustaría llevar la fotografía de animales al mundo de la fotografía artística y mostrar fotos que no sólo son puramente documentales.       Biografía Wolf Ademeit prefiere denominarse a sí mismo como fotógrafo aficionado, aunque su vida profesional haya estado siempre estrechamente relacionada con el campo de la fotografía: es dueño de una agencia de publicidad y del estudio fotográfico Studio41. Se interesó en la fotografía al estudiar el oficio de litógrafo y ha sido su pasión desde hace más de 30 años. Ademeit no se centra en la vida salvaje en sus hermosos hábitats naturales, sino que se recrea solamente en el encanto y la personalidad de las expresiones faciales… Continuar leyendo …

Lu Nan

Lu Nan es un fotógrafo chino documental (nacido en Pekín en 1962) que está interesado en las personas, y que ha documentado a enfermos mentales, devotos católicos, tibetanos, drogadictos  y cautivos; todos ellos fuera de las élites materialistas. Está considerado como uno de los más legendarios fotógrafos chinos.     © Lu Nan     Es suficiente disfrutar de la obra de arte. La publicidad es un sin sentido para un artista. Si la imagen es buena, no importa quién la hizo, y si no es buena, tampoco importa. Las vidas humanas no deben ser etiquetadas. Las etiquetas tapan los ojos y hacen que muchas cosas permanezcan invisibles para nosotros.       Biografía Lu Nan ha sido el único miembro chino (es corresponsal, no asociado) de la prestigiosa agencia Magnum Photos, Es un fotógrafo legendario que, sin embargo, rara vez asiste a actos públicos y se niega a ser fotografiado. También tiene la costumbre de firmar sus obras con nombres diferentes. Por ejemplo, firmó como Ma Xiaohu y Li Xiaomin en su famosa trilogía de las fotografías, y solicitó la adhesión a Magnum Photos con el nombre de Mao Xiaohu. Incluso se ha negado a firmar con su nombre… Continuar leyendo …

Henry Peach Robinson

Henry Peach Robinson fue un fotógrafo pictorialista inglés (nacido en Ludlow, Shropshire, el 9 de julio de 1830 y fallecido en Royal Tunbridge Wells, Kent, el 21 de febrero de 1901) conocido principalmente por la utilización de múltiples negativos o impresiones para formar una sola imagen. Fue uno de los fotógrafos artísticos y comerciales de mayor éxito en el siglo XIX en Gran Bretaña. Continuar leyendo …